Réaliser un projet de cinédanse: exploration des caméras en mouvement, du drône à la caméra GoPro

Chorégraphiez le mouvement des caméras dans un esprit collaboratif!

Inscription préalable obligatoire

Avec la multiplication des outils-caméras en mouvement, la cinédanse peut prendre des dimensions nouvelles et inédites. À l’aide d’exercices solos et en groupe, ce module proposera de combiner des stratégies chorégraphiques et cinématographiques pour appréhender ces outils à haut potentiel artistique. Il s’agira aussi de mieux s’outiller pour collaborer entre artistes de la danse et de l’audiovisuel!

Participez aux autres modules de la formation. Vous pouvez les prendre tous ou vous inscrire seulement à ceux qui vous intéressent! Cliquez sur chacun des liens pour une description détaillée de chaque module.

Volet théorique (12 heures, en ligne)

• Retour à la description sommaire – Réaliser un projet de cinédanse
• Module théorique 1 (3h) – Histoire et théories de la cinédanse (12 octobre 2022)
• Module théorique 2 (3h) – Contrats, droits et gestion (23 janvier 2023)
• Module théorique 3 (3h) – Réseaux et plateformes de diffusion (30 janvier 2023)
• Module théorique 4 (3h) – Pratiques commissariales en cinédanse (6 février 2023)

Volet pratique (50 heures, en studio)

• Module pratique 1 (10h) – Cinédanse à partir d’outils domestiques analogues et numériques (8 et 9 octobre 2022)
• Module pratique 2 (10h) – Mapping vidéo, VJing et chorégraphie (14 et 15 janvier 2023)
• Module pratique 3 (10h) – Drônes et GoPro : caméras en mouvement et collaborations (12 et 13 novembre 2022)
• Module pratique 4 (10h) – Caméras HD professionnelles et possibilités chorégraphiques (3 et 4 décembre 2022)
• Module pratique 5 (10h) – Caméras analogues: Bolex et pellicules (21 et 22 janvier 2023)

Objectifs d’apprentissage du module

• S’initier aux possibilités techniques et chorégraphiques des caméras en mouvement.
• Découvrir des stratégies collaboratives pour communiquer avec des artistes de l’audiovisuel.
• Réfléchir à la chorégraphie des caméras en mouvement.
• Créer un storyboard à partir de sa chorégraphie pour communiquer avec ses collègues.

À qui s’adresse cette formation?

Aux artistes en danse et leur équipe de production, débutants ou aguerris.

Formatrice

 © Julie Artacho

Claudia Chan Tak est une artiste pluridisciplinaire formée en arts visuels (Concordia, baccalauréat 2009) et en danse contemporaine (UQAM, baccalauréat 2012 et maîtrise 2017). Son premier court-métrage La Buvette des carnivores reçoit le prix de la Cinémathèque québécoise pour la meilleure réalisation lors du Festival Quartiers Danses en 2015. Pour souligner la qualité de son travail, elle reçoit en 2018 le prestigieux prix Mécènes investis pour les arts. Elle offre depuis quelques années des ateliers de vidéodanse aux artistes de la relève.

Inscription et paiement préalables obligatoires

1. Remplissez notre formulaire d’inscription; cochez les modules de la formation Réaliser un projet de cinédanse que vous voulez suivre.
2. Complétez votre fiche du participant de Services Québec. Celle-ci sera valide pour tous les modules de la formation Réaliser un projet de cinédanse auxquels vous vous serez inscrits.
3. Réglez le paiement de vos classes par virement Interac avant le début de chaque module auquel vous participerez.

> Vérifiez votre admissibilité au tarif subventionné

Cette formation, offerte par le Regroupement québécois de la danse et développée par Regards Hybrides, est rendue possible grâce au soutien financier du gouvernement du Québec et de Compétence Culture, comité sectoriel de main-d’œuvre en culture.