Formation en enseignement de la danse contemporaine

Description :

Dans les cours de danse contemporaine, les élèves font l’expérience du mouvement, de la musique et de l’espace dans une atmosphère qui encourage leur créativité. C’est l’occasion pour eux d’essayer différentes qualités de mouvements qu’ils utiliseront pour développer leur expressivité. Bien que la danse contemporaine favorise une grande liberté, il n’en reste pas moins que l’élève doit apprendre des bases techniques qui l’aideront à connaître son corps, à bien utiliser le vocabulaire associé à la danse contemporaine et, plus largement, à respecter des règles de sécurité et de savoir-être qui sont de mise dans toute classe de danse.

L’un des défis de l’enseignant en danse contemporaine, c’est de valoriser à la fois la liberté d’interprétation et l’expression artistique tout en transmettant des notions techniques qui visent une qualité d’exécution. À l’aide de jeux, d’images et de notions techniques, vous apprendrez dans cette formation l’utilisation de différents chemins pédagogiques pour amener vos élèves à atteindre les objectifs des quatre grands axes et de chacun des niveaux.

Cette formation et son guide outillent l’enseignant quant à l’évolution de ses élèves et à leur progresion en danse contemporaine, de façon sécuritaire et toujours dans le plaisir!

Plan de la formation :

• Les racines de la danse contemporaine
• Les 4 axes pédagogiques et pistes pédagogiques complémentaires
  • Corps et mouvement
  • Espace
  • Temps, musique et silence
  • Qualités de mouvement
• Gestion d’une classe de danse contemporaine
• Syllabus niveaux 1 à 4 avec progressions
  • Alignement et posture
  • Respiration
  • Rapport au sol
  • Travail du tronc
  • Travail des jambes
  • Travail des bras
  • Déplacements
  • Tours
  • Sauts
  • Descentes au sol et remontées
  • Travail au sol
  • Travail avec partenaire
  • Senti kinesthésique
  • Le corps dans l’espace
  • Le corps en déplacement
  • Orientation spatiale
  • Écoute du groupe et partage de l’espace
  • Connaissances musicales
  • Dynamisme et accent
  • Imagerie mentale
  • Poids
  • Amplitude
  • Suspension et relâchement
  • Textures
  • Improvisation

Qui devrait suivre cette formation?

Tout enseignant en danse contemporaine qui souhaite transmettre un cours de qualité, sécuritaire et adapté au niveau de ses élèves. Vous devriez particulièrement suivre cette formation si vous avez peu ou aucune notion pédagogiques liées à l’enseignement de la danse contemporaine et/ou si vous enseignez d’autres genres de danse, mais êtes moins familier avec la danse contemporaine.

La formation s’adresse d’abord aux enseignants des niveaux récréatifs et compétitifs d’écoles de loisir, mais peut aussi convenir à d’autres types d’enseignement de la danse (ex : à l’école).

Formats et durée

Cette formation est habituellemement offerte en studio, pour une durée de 21 heures, pouvant être divisée par niveau. Toutefois, avec la COVID-19, le RED a adapté cette formation pour qu’elle se transmettre en mode hybride à distance, donc un mélange entre un visionnement de capsules asynchrones et de périodes d’enseignement à distance grâce au logiciel Zoom. Cette formule propose 6 heures de travail à la maison et 15 heures de classes en direct.

Cette formation peut être adaptée en fonction des besoins.

En savoir plus

Pour toute question relative à cette formation, communiquez avec nous.