Notice: Function _load_textdomain_just_in_time was called incorrectly. Translation loading for the members domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home/www/webapps/wp-stage-quebecdanse/wp-includes/functions.php on line 6114

Notice: Function _load_textdomain_just_in_time was called incorrectly. Translation loading for the polylang domain was triggered too early. This is usually an indicator for some code in the plugin or theme running too early. Translations should be loaded at the init action or later. Please see Debugging in WordPress for more information. (This message was added in version 6.7.0.) in /home/www/webapps/wp-stage-quebecdanse/wp-includes/functions.php on line 6114
Le comité Collaboration, coopération et mutualisation expose le résultat de ses travaux aux professionnels de la danse - Regroupement québécois de la danse Le comité Collaboration, coopération et mutualisation expose le résultat de ses travaux aux professionnels de la danse - Regroupement québécois de la danse
2020-10-26
 
Cette section est réservée aux membres du RQD
Devenir membre
Vous n'êtes pas encore membre?
Adhérez maintenant!
Cet article est réservé aux membres du RQD.
Se connecter
Cet article est réservé aux membres du RQD.
  • en
Adhérer au RQD
Connexion
Connexion Adhérer au RQD
Regroupement québécois de la danse Regroupement québécois de la danse
  • COVID-19
    • Dernières nouvelles
    • Le RQD en action
    • Ressources
    • Aides financières
    • Assouvir sa soif de danse
  • Actualités
    • Nouvelles
    • Fil de presse
    • Blogues de danse
  • Agenda de la danse
  • Babillard
  • Formations du RQD
    • Programme de formation
    • Admissibilité et modalités
  • Répertoire
  • Ressources
    • Santé et sécurité
    • Trousse contractuelle: guide pour danseurs et producteurs
    • COVID-19
    • Écoresponsabilité
    • Inclusion et équité
    • Accessibilité
    • Prévention du harcèlement
    • Développement de compétences
    • Ressources humaines
    • Financement et gestion
    • Diffusion
    • Promotion et communication
    • Numérique
    • Bottin
    • Publications
      • Mémoires et manifestes
      • Études et publications du RQD
      • I-Mouvance
      • Histoire de la danse
  • À propos
    • Présentation du RQD
    • CA et comités
    • Plan directeur
    • Formations du RQD
    • Soutien à l’entrainement
    • Prix Interprète
    • Messages québécois de la Journée internationale de la danse
    • Toile-mémoire
    • Espace médias
    • Partenaires
    • Adhérer au RQD
    • Contact
en
  • Adhérer au RQD
  • Accueil
  • Actualités de la danse
  • Nouvelles
  • Le comité Collaboration, coopération et mutualisation expose le résultat de ses travaux aux professionnels de la danse
22 octobre 2020

Le comité Collaboration, coopération et mutualisation expose le résultat de ses travaux aux professionnels de la danse

par Regroupement québécois de la danse

Notice: Undefined index: video_url in /home/www/webapps/wp-stage-quebecdanse/wp-content/themes/quebecdanse/singular.php on line 24

Puzzle, de Tentacle Tribe, avec Emmanuelle Lê Phan, Elon Höglund, Mecdy Jean-Pierre, Rahime Gay-Labbé, Anthony Palomeque présenté au Festival Quartiers Danses © Romain Lorraine

Dans la continuité des activités de concertation du RQD visant l’élaboration d’un plan de relance pour la danse professionnelle, le comité Collaboration, coopération & mutualisation a présenté l’avancement de ses travaux à la communauté de la danse le 10 septembre 2020. Une soixantaine d’artistes et de travailleurs culturels* ont répondu présent et ont nourri les réflexions de leurs idées et commentaires.

C’est au terme de six séances de travail de deux heures que le comité Collaboration, coopération & mutualisation** a présenté publiquement ses réflexions sur les devenirs artistiques de la chaîne danse. Deux axes ont principalement été creusés: la notion de relance inclusive et la place des arts chorégraphiques dans l’espace numérique.

 

Assurer une relance pour tous

D’entrée de jeu, le comité du RQD s’est prononcé en faveur d’une relance inclusive, qui devra prendre en considération la diversité de genres, cultures, ethnicités, pratiques de danse, régions du Québec, langues, modèles d’affaires, etc.

L’un des premiers éléments ressortant des discussions avec les participants à la rencontre a été les difficultés d’accès à l’information. Opportunités, résidences, appels de projets… Il semble que les informations utiles à la reprise des activités circulent assez difficilement, et ce, peut-être en raison de l’abondance de l’information (autant sur la danse que sur une multitude de sujets) et du foisonnement des canaux de communication.

On prône parallèlement la nécessité de créer de nouveaux espaces et de nouveaux modes de communication. S’il n’est pas évident de choisir la forme ou la plateforme à adopter, on s’entend sur la nature de ces espaces: permettre de partager, dialoguer et s’informer. Dans l’esprit, on aimerait recréer des occasions d’échange comme si on se retrouvait à un spectacle ou dans un studio.

L’accessibilité aux studios préoccupe plusieurs participants qui craignent la fermeture permanente de certains de ces précieux espaces de travail et de création. On souligne leur importance dans l’écosystème de la danse. Les fermetures temporaires imposées par le confinement ont de fortes conséquences financières sur les studios, en plus des dépenses supplémentaires qu’imposent les mesures sanitaires lorsqu’ils ouvrent leurs portes aux professionnels. Pour contrer le problème, certains studios ont revu leur modèle d’affaire en impliquant leurs locataires dans le nettoyage des locaux en contrepartie d’une baisse des frais de location. Au-delà des enjeux financiers, on s’inquiète aussi de la réduction des plages de disponibilité des studios, considérant les nettoyages plus rigoureux et plus fréquents exigés par les mesures sanitaires.

Dans une perspective plus large, la question du statut de l’artiste et du filet social a été soulevée. Certains ont rappelé l’existence de modèles étrangers, comme le régime de l’intermittence en France. Il a par ailleurs été rappelé que les travaux du gouvernement provincial sur la révision des lois sur le statut de l’artiste, qui avançaient à bon train l’hiver dernier, ont été suspendus avec la pandémie. Le sujet du revenu de base garanti a également été abordé. Des associations comme Revenu de base Québec militent en sa faveur. Avec la Prestation canadienne d’urgence (PCU), plusieurs secteurs, dont celui des arts, ont pu percevoir les avantages d’un tel système.***

 

La place des arts chorégraphiques dans l’espace numérique

La question du numérique s’impose dans le contexte actuel et soulève les passions. Alors que certains le voient comme une opportunité, d’autres le voient comme une menace à l’essence même des arts vivants. Le gouvernement québécois a décidé d’investir massivement dans cette voie et, bien que cela crée de nouvelles opportunités, le milieu se questionne sur son utilité à court terme comme solution temporaire en période de confinement et se demande comment il s’imposera sur le long terme. De plus, il semble que les participants ne se sentent pas assez outillés ou ne détiennent pas assez de connaissances pour créer ou adapter des contenus aux médias numériques. Sans compter les questions légales et financières entourant la diffusion numérique, qui apparaît donc comme un enjeu majeur.

Malgré les divergences d’opinions sur le sujet, il semble se dégager certains consensus: les espaces numériques apparaissent palliatifs dans la situation actuelle, les oeuvres chorégraphiques ne peuvent être transposées directement dans l’espace numérique sans un processus de création spécifique ou une adaptation du contenu, et il faut accroître la littératie numérique des professionnels de la danse pour que ce type de création/diffusion puisse leur apparaître comme un terrain de jeu intéressant.

La maîtrise de la littératie numérique a beau ressortir comme une nécessité pour une meilleure intégration des outils numériques dans les pratiques, une forme de résistance semble en ralentir l’acquisition. Bien que le RQD ait une ressource dédiée (l’agente de développement culturel numérique) et qu’il ait déjà proposé des ateliers sur le sujet, plusieurs professionnels refusent que les artistes ou les compagnies de création aient à devenir des experts de la question numérique et défendent qu’il serait plus intéressant de travailler de pair avec des experts en la matière. On appelle cependant à continuer à démystifier le numérique, mieux définir comment l’exploiter en danse et comment le rendre profitable dans le milieu, autant financièrement qu’artistiquement.

L’idée d’une diffusion hybride, présentielle et numérique, semble aussi faire son chemin. Elle permettrait de tirer profit des aspects bénéfiques des deux types de diffusion. Cependant, elle impliquerait des coûts plus importants pour assurer la même qualité artistique dans les deux volets.

On s’interroge par ailleurs sur les enjeux légaux et financiers de la diffusion sur le Web. Comment, par exemple, y rémunérer les droits de suite? Il est impossible de simplement transposer les contrats de diffusion en salle à la sphère numérique. On constate un manque de connaissances, d’outils et de références sur la diffusion Web et la propriété intellectuelle. Les outils légaux et les références se développent, mais il n’y a pas encore de normes clairement établies. Cela suscite des inquiétudes concernant la responsabilité de divers intervenants (artistes, interprètes, producteurs, diffuseurs), la répartition des coûts et des bénéfices, le droit à l’image, etc. Bien qu’un spectacle hybride semble offrir de nouvelles opportunités, cette forme de diffusion soulève bien des questions et présente des enjeux de taille auxquels il faudra réfléchir.

 

Présentielle ou virtuelle, la relance des activités artistiques s’accompagne d’enjeux aussi importants que complexes. Et si cette rencontre publique a pu nourrir les travaux du comité et apporter de l’eau au moulin pour définir des pistes d’actions concrètes pour l’avenir artistique des arts chorégraphiques, force est de reconnaître que la réflexion sera à inscrire sur le long terme.

 

* On comptait environ 42% d’artistes individuels, 16% de diffuseurs, 20% de représentants de compagnies et 22% de non-membres.

** Le comité est composé de: Andrea Peña Albarracin, Rachel Billet, Matéo Chauchat, Francine Gagné, Alexandra ‘Spicey’ Landé, Katya Montaignac, Dorian Nuskind-Oder, Simon Renaud, Gerard Reyes, Aude Watier et Angélique Wilkie.

*** Il est à noter que, depuis cette rencontre, le gouvernement canadien a mis sur pied la Prestation canadienne de la relance économique, permettant une plus grande admissibilité que l’assurance-emploi, et qu’il prévoit continuer à travailler à la révision des prestations de sécurité sociale afin d’offrir une plus grande protection des travailleurs, notamment des  travailleurs autonomes.

par Regroupement québécois de la danse
Retour aux actualités
Appels à l'action
14 septembre 2022
Les mardis Web du RQD – un rendez-vous numérique en ligne pour le milieu de la danse!
Appels à l'action
3 août 2022
Offre d’emploi : Agent·e des services aux membres – poste à temps partiel
Représentation et concertation
28 juillet 2022
Notre ADN collabore avec la DSR
Appels à l'action
28 juin 2022
Offre d’emploi : Direction des finances et de l’administration
Abonnez-vous
à notre infolettre

Recevez le Bulletin et les communications du RQD.

Oups! Veuillez écrire une adresse courriel valide.

À propos du RQD
  • Présentation du RQD
  • CA et comités
  • Plan directeur
  • Formations du RQD
  • Soutien à l’entraînement en danse
  • Prix Interprète
  • Messages québécois de la Journée internationale de la danse
  • Toile-mémoire
  • Espace médias
  • Partenaires
  • Adhérer au RQD
  • Contact
Adhérer au RQD
  • Adhérer au RQD
  • Catégories de membres
  • Politique d’adhésion
  • Adhésion d’un individu
  • Rabais aux membres
  • Adhésion d’un organisme
Ressources
  • Santé et sécurité
  • Écoresponsabilité
  • Inclusion et équité
  • Prévention du harcèlement
  • Développement de compétences
  • Ressources humaines
  • Financement et gestion
  • Diffusion
  • Promotion et communication
  • Bottin
Navigation
  • Contact
  • Agenda de la danse
  • Actualités de la danse
  • Babillard
  • Répertoire
  • Espace membre
Réseaux sociaux
Coordonnées

3680, rue Jeanne-Mance, bureau 440
Montréal (Québec) H2X 2K5
Voir la carte

Téléphone: (514) 849-4003
info@quebecdanse.org

Langue
  • English
  • Français
Regroupement québécois de la danse
© 2025 Regroupement québécois de la danse. Conditions d'utilisation — Le comité Collaboration, coopération et mutualisation expose le résultat de ses travaux aux professionnels de la danse — Agence web : Pixel Circus